गिटार के बारे में जानकारी | Guitar information in Hindi
नमस्कार दोस्तों, आज हम गिटार के विषय पर जानकारी देखने जा रहे हैं।
परिचय
गिटार हे एक तंतुवाद्य है जे शताब्दीानुशत के संगीत शैली और शैली की विस्तृत श्रेणी में उपयोग किया जा रहा है। यह एक अस्वाभाविक तरीका है जो ध्वनिकरित्य वाजवले जाउशकते किंवा इलेक्ट्रिक शैय्या को वाढविले जाउ कर सकता है, यामुळे ते अलग-अलग संगीत सेटिंग के लिए उपयुक्त बन जाते हैं। या खाता, हम गिटारबद्दल आपको पता होना चाहिए कि वास्तव में सभी गोष्टींचा समावेशन की आवश्यकता है, इसका इतिहास पास और इसका विस्तृत तंत्र और शैली है।
बांधकाम
गिटार में कई मुख्य घटक हैं: शरीर, मान, हेडस्टॉक और तार। बॉडी सीपी लाकडाचे बन जाते हैं और वे एक अन्य घन या पोकळ भी पोक कर सकते हैं। सॉलिड बॉडी गिटार लाकडाच्या एक तुकद्यपासून बन जाता है और सामान्यत: इलेक्ट्रिक गिटार के लिए वापरलेजा जाता है। दूसरी ओर, पोकळ बॉडी गिटार में चेंबर बॉडी के रूप में जी स्ट्रिंगद्वार तैयार किए जाते हैं होणारा आवाज वाढवण्यासाठी डिज़ाइन केलेली असते।
गिटारची मानही लाकडाची असते और ती गिटारच्या शरीरला जोड़ीलेली असते। यह चिंता की बात है, जे धातु के पट्टे हैं जो मन में तेजी से विभागीकरण विभागतात हैं। हेडस्टॉक माने जाने वाली तख़्ती स्थित है और वह ट्यूनिंग पेग है, ज्याचा वापर स्ट्रिंग को समायोजित करने के लिए केला जातो।
गिटार के तार सामान्यत: स्टील किंवा जोजोर बनले असतात और गिटारच्या मुख्य भागावर असल्या पुलाला जोडलेले असतात। ध्वनी का निर्माण करण्यासाठी तार तोडल्जात किंवा स्ट्रम केल्यात।
खेळण्याचे तंत्र
गिटार वाजवण्यासाठी कई वेगवेगळी तंत्र उपयोग में लाया जाता है, त्यपाकी प्रत्येक वेगळा आवाज निर्मित करतो। सबसे सामान्य तंत्र स्ट्रमिंग और क्रैकिंग आहेत।
स्ट्रगलिंग बीच ओपनिंगला किंवा वर्च्या रास्ता विशेष करने के लिए चुनें या बोटांचा वापर करें समाविष्ट आहे। यह तंत्र सामान्य है: लोक और रॉक संगीत में उपयोग और संपूर्ण हो जाता है, लयबद्ध आवाज तैयार कर सकते हैं।
स्थूल चित्रण में उठाओ वैपरण्याऐवजी नावांनी तार तोडणे समाविष्ट आहे। यह तंत्र शास्त्रीय और लोक संगीत में उपयोग और अधिक क्लिष्ट धुन और स्वरांना अनुमती देता है।
और एक सामान्य तंत्र का उपयोग करना है, इसमें उच्च पिच तैयार करने के लिए स्ट्रिंग को समाहित करना है. या तंत्र का उपयोग कई ब्लूज और रॉक संगीत में अभिव्यक्ती और भावना जोडण्यासाठी केला जातो।
शैली
गिटार वादन की कई वेगवेगळ की शैली है, ज्यापासी प्रत्येक स्वचालित की विशिष्ट वैशिष्ट्य और तंत्र है।
शास्त्रीय गिटार ही वाजवण्याची की एक शैली में ज्या में जोड़ा जाता है जिससे चिपका हुआ धुन और सुसंवाद का निर्माण होता है। यह सहसा शास्त्रीय संगीत का उपयोग और उसके लिए उच्च पाटळीचे कौशल और तांत्रिक क्षमता के रूप में आवश्यक है।
ध्वनिक गिटार ही वाजवण्याची एक शैली है जो अंदर संवर्धनशिवाय गिटार वापरणे समाविष्ट है। वह सहसा लोक और देशी संगीत में प्रवेश करता है और एक उबेर, मधुर आवाज तैयार कर सकता है।
इलेक्ट्रिक गिटार ही वाजवण्याची एक शैली है जिसमें गिटार की आवाज वाधवण्यासाठी एम्पलीफायर प्रयोग करने के लिए समाविष्ट है। यह सहसा रॉक, ब्लूज और जैज़ म्यूज़िक में उपयोग हो जाता है और विकृत हो जाता है, जिससे आवाज विकृत हो सकती है।
ज्ञान में गिटार के म्यूळ
गिटार हे एक तंतुवाद्य वाद्य आहे जे शतकानुशतके विविध विद्या शैली और शैलीं में प्रयोग करने जात आहे। 16 साल की उम्र में स्पेन में डर के मारे ऐसा मान लिया जाता है, जैसे कि उनके नाम के बारे में अस्पष्ट आहे। कुछ इतिहासकारों का ऐसा विश्वास है कि गिटार का हे ल्यूटपास विकसित हो गया है, यह एक तंतुवादी वाद्य है जो मध्य युग में यूरोप में लोकप्रिय हुआ है।
सबसे प्राचीन गिटारला विह्युएलस म्हटले जात ऐसे, और त्यांना पच किंवा सहा दुहेरी तार होते हैं। ते बोटांनी खेळले जात होते हैं और चर्मपत्र किंवा प्राण्यांच्या त्वचे झाकलेले आवाज छिद्र होते हैं। ही वाद्ये 16व्या और 17व्यास शताब्दी में स्पेन और पोर्तुगाल में सीएपीए का इस्तेमाल होता है और उनका काळातील दरबारी संगीतात विशेष रूप से लोकप्रिय होते हैं।
18 व्या शतक, अँटोनियो टोरेस जुराडो नवाच्या स्पैनिश लुथियरने गिटारची सुधार सुधारली। शरीर का आकार बड़ा होना और ते पातळ केले, परिणामी एक मोठा और अधिक प्रतिध्वनी वाद्य बनला। उनमें से एक नया ब्रेसिंग सिस्टम भी विकसित केली जाँए अधिक अटलांटिक स्थिरता और सुधारित टोन ला अनुमती दीली।
19वीं शताब्दी में, गिटार पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया और शास्त्रीय संगीत में इसका उपयोग फर्नांडो सोर और मौरो गिउलिआनी जैसे संगीतकारों द्वारा किया गया। गिटार अमेरिका में भी लोकप्रिय हुआ, विशेष रूप से मेक्सिको में, जहां इसका उपयोग देश के पारंपरिक संगीत में किया जाता था।
20वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार अमेरिकी संगीत, विशेष रूप से ब्लूज़, जैज़ और देशी संगीत में एक लोकप्रिय वाद्य यंत्र बन गया। ब्लाइंड लेमन जेफरसन, रॉबर्ट जॉनसन और जोंगो रेनहार्ट जैसे संगीतकारों ने इन शैलियों में गिटार को लोकप्रिय बनाया और इसे लोकप्रिय संगीत में एक प्रमुख उपकरण के रूप में स्थापित करने में मदद की।
1930 और 1940 के दशक में इलेक्ट्रिक गिटार के विकास ने लोकप्रिय संगीत में क्रांति ला दी और रॉक एंड रोल जैसी नई शैलियों का निर्माण किया। इलेक्ट्रिक गिटार ने ध्वनि के अधिक प्रवर्धन और विकृति की अनुमति दी, जिससे नई ध्वनियों और संगीत शैलियों के निर्माण की अनुमति मिली।
आज गिटार दुनिया में सबसे लोकप्रिय और बहुमुखी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसका उपयोग संगीत शैलियों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में किया जाता है, शास्त्रीय से रॉक तक और बीच में सब कुछ। इसका समृद्ध इतिहास और सांस्कृतिक महत्व इसे विश्व की संगीत विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाता है।
इसके संगीत महत्व के अलावा, गिटार ने सामाजिक और सांस्कृतिक आंदोलनों में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। 1960 के दशक में, गिटार प्रतिसंस्कृति और विद्रोह का प्रतीक बन गया, विशेष रूप से रॉक संगीत के संदर्भ में। जिमी हेंड्रिक्स, द बीटल्स और बॉब डायलन जैसे संगीतकारों ने गिटार को सामाजिक टिप्पणी और राजनीतिक सक्रियता के लिए एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया और उनके संगीत ने उस समय के सांस्कृतिक परिदृश्य को आकार देने में मदद की।
संगीत शिक्षा के विकास में गिटार की भी भूमिका है। गिटार की व्यापक लोकप्रियता ने पुस्तकों, वीडियो और ऑनलाइन पाठ्यक्रमों सहित कई निर्देशात्मक सामग्रियों का निर्माण किया है, जिससे लोगों के लिए वाद्य यंत्र बजाना सीखना आसान हो गया है। कई देशों में, गिटार अब संगीत शिक्षा कार्यक्रमों के भाग के रूप में स्कूलों में पढ़ाया जाता है।
गिटार भी वैज्ञानिक शोध का विषय रहा है। हाल के वर्षों में, शोधकर्ताओं ने गिटार की आंतरिक संरचना का अध्ययन करने और यह समझने के लिए उन्नत इमेजिंग तकनीकों का उपयोग किया है कि उनका डिज़ाइन उनकी ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। इस शोध ने उपकरण के भौतिकी में नई अंतर्दृष्टि प्रदान की है और नए गिटार के डिजाइन को सूचित करने में मदद की है।
अपने लंबे इतिहास के बावजूद, गिटार का विकास और परिवर्तन जारी है। नई सामग्री, इलेक्ट्रॉनिक्स और डिजिटल तकनीक जैसे नवाचारों ने नए प्रकार के गिटार और वाद्य यंत्र बजाने के नए तरीकों को जन्म दिया है। आज, गिटार लोकप्रिय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के लिए एक आवश्यक उपकरण है।
गिटार के विभिन्न प्रकार
गिटार के सबसे दिलचस्प पहलुओं में से एक विभिन्न शैलियों और भिन्नताओं की विशाल सरणी मौजूद है। शास्त्रीय गिटार से लेकर इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक से लेकर बास तक, लगभग किसी भी संगीत शैली और वादन शैली के लिए एक गिटार है।
शास्त्रीय गिटार शायद विभिन्न प्रकार के गिटारों में सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित है। यह अपने नायलॉन के तार और इसके पारंपरिक आकार की विशेषता है, जिसमें एक विस्तृत शरीर और एक सपाट शीर्ष शामिल है। शास्त्रीय गिटार का प्रयोग अक्सर शास्त्रीय संगीत और अन्य शैलियों में किया जाता है जिसके लिए एक नाजुक और नाजुक खेल शैली की आवश्यकता होती है।
दूसरी ओर, इलेक्ट्रिक गिटार एक हालिया विकास है। पहली बार 1930 के दशक में खोजा गया, यह जल्दी से लोकप्रिय संगीत के विभिन्न रूपों का एक प्रधान बन गया। इलेक्ट्रिक गिटार को एक एम्पलीफायर के माध्यम से चलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो खिलाड़ी को ध्वनि की मात्रा और स्वर को नियंत्रित करने की अनुमति देता है। वे अक्सर रॉक, ब्लूज़, जैज़ और अन्य शैलियों में उपयोग किए जाते हैं जिनके लिए अधिक शक्तिशाली और आक्रामक ध्वनि की आवश्यकता होती है।
ध्वनिक गिटार एक अन्य लोकप्रिय प्रकार का गिटार है। वे शास्त्रीय गिटार के आकार के समान हैं, लेकिन नायलॉन के बजाय स्टील के तार हैं। ध्वनिक गिटार अक्सर लोक संगीत, देश और अन्य शैलियों में उपयोग किए जाते हैं जिन्हें अधिक प्राकृतिक और जैविक ध्वनि की आवश्यकता होती है।
बास गिटार एक अन्य महत्वपूर्ण प्रकार का गिटार है। वे इलेक्ट्रिक गिटार के समान हैं, लेकिन कम आवृत्तियों का उत्पादन करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और अक्सर रॉक, फंक और अन्य शैलियों में उपयोग किए जाते हैं जिनके लिए एक मजबूत बेसलाइन की आवश्यकता होती है।
इस मुख्य प्रकार के गिटार के अलावा, कई अन्य विविधताएँ और संकर भी मौजूद हैं। उदाहरण के लिए, 12-स्ट्रिंग गिटार हैं, जिनमें एक मानक गिटार की तुलना में दोगुने तार होते हैं, और गुंजयमान गिटार, जो ध्वनि को बढ़ाने के लिए धातु के शंकु का उपयोग करते हैं। हाइब्रिड गिटार भी हैं जो दो या दो से अधिक प्रकार के गिटार की विशेषताओं को जोड़ते हैं, जैसे ध्वनिक-इलेक्ट्रिक गिटार, जिसमें ध्वनिक और इलेक्ट्रिक पिकअप दोनों होते हैं।
कुल मिलाकर, गिटार एक अविश्वसनीय रूप से विविध और बहुमुखी उपकरण है जिसका पूरे इतिहास में संगीत और संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। चाहे शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा या रॉक बैंड में बजाया जाए, गिटार विभिन्न प्रकार के संगीत का एक अनिवार्य हिस्सा है और दुनिया भर के लाखों लोगों के लिए एक प्रिय वाद्य यंत्र है।
इतिहास
माना जाता है कि गिटार की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में स्पेन में हुई थी। शुरुआती ज्ञात गिटार को विहुएलस कहा जाता था और इसमें पाँच या छह दोहरे तार होते थे। इसे उंगलियों से बजाया जाता था और इसमें चर्मपत्र या जानवरों की खाल से ढका एक ध्वनि छिद्र होता था। 18वीं शताब्दी में, एंटोनियो टोरेस जुराडो नाम के एक स्पेनिश लुथियर ने गिटार के डिजाइन में सुधार किया, शरीर के आकार को बढ़ाया और इसे पतला बना दिया, जिसके परिणामस्वरूप एक बड़ा और अधिक गुंजयमान उपकरण बन गया।
19वीं शताब्दी में गिटार यूरोप में लोकप्रिय हो गया और शास्त्रीय संगीत में इसका उपयोग फर्नांडो सोर और मौरो गिउलिआनी जैसे संगीतकारों द्वारा किया गया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार अमेरिकी संगीत, विशेष रूप से ब्लूज़, जैज़ और देशी संगीत में एक लोकप्रिय वाद्य यंत्र बन गया। 1930 और 1940 के दशक में इलेक्ट्रिक गिटार के विकास ने लोकप्रिय संगीत में क्रांति ला दी और रॉक एंड रोल जैसी नई शैलियों का निर्माण किया।
गिटार का इतिहास एक लंबा और आकर्षक है जो सदियों और महाद्वीपों तक फैला हुआ है। प्राचीन मेसोपोटामिया और मिस्र में समान उपकरणों के साथ गिटार की जड़ें प्राचीन दुनिया में हैं। हालाँकि, जैसा कि आज हम जानते हैं कि गिटार वास्तव में यूरोप में मध्य युग और पुनर्जागरण के दौरान आकार लेना शुरू कर दिया था।
इस अवधि के दौरान, कई कड़े वाद्य उभरे जो आधुनिक गिटार के पूर्वज थे। सबसे शुरुआती उपकरणों में से एक वीणा है, एक नाशपाती के आकार का वाद्य यंत्र जिसे पिक या उंगलियों से बजाया जाता है। 16वीं शताब्दी में वीणा बहुत लोकप्रिय थी और इसका उपयोग जॉन डाउलैंड और विलियम बर्ड जैसे संगीतकारों ने उस समय के कुछ सबसे सुंदर संगीत लिखने के लिए किया था।
गिटार का एक और प्रारंभिक पूर्वज विहुएला था, जो एक ल्यूट के समान था लेकिन एक सपाट पीठ के साथ। विहुएला विशेष रूप से स्पेन और पुर्तगाल में लोकप्रिय था और अक्सर ट्रौबैडर्स और मिनस्ट्रेल्स द्वारा बजाया जाता था जो अपने संगीत के साथ लोगों का मनोरंजन करने के लिए ग्रामीण इलाकों की यात्रा करते थे।
जैसा कि पुनर्जागरण ने बारोक काल को रास्ता दिया, गिटार का विकास जारी रहा। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पांच-कोर्स गिटार विकसित किया गया था, जिसमें पहले के उपकरणों पर पाए गए चार के बजाय पांच तार थे। इसने ध्वनि की अधिक रेंज और जटिलता की अनुमति दी, और पांच-कोर्स गिटार कई वर्षों के लिए मानक बन गया।
18 वीं शताब्दी तक, छः तार वाला गिटार उभरा, जो आधुनिक गिटार के डिजाइन के समान था। यह नया वाद्य यंत्र स्पेन में लोकप्रिय था और इसे अक्सर जिप्सियों और अन्य यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा बजाया जाता था। 19वीं शताब्दी में छह तार वाला गिटार विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जब फर्नांडो सोर और फ्रांसिस्को तारेगा जैसे गिटारवादकों ने गिटार को एक गंभीर संगीत कार्यक्रम के रूप में स्थापित करने में मदद की।
20वीं सदी की शुरुआत में, गिटार ने नए रूपों को लेना शुरू किया और नए तरीकों से इस्तेमाल किया जाने लगा। 1930 के दशक में इलेक्ट्रिक गिटार के आविष्कार ने संगीत में क्रांति ला दी, जिससे गिटार बजाने वालों को पहले से कहीं अधिक तेज और अधिक विकृति के साथ खेलने की अनुमति मिली। इलेक्ट्रिक गिटार रॉक एंड रोल, ब्लूज़ और जैज़ सहित संगीत की कई नई शैलियों का एक प्रमुख घटक था।
ड्रेडनॉट और कटअवे जैसी नई शैलियों के निर्माण के साथ ध्वनिक गिटार भी 20वीं सदी के दौरान विकसित होता रहा। इन नए डिजाइनों ने अधिक प्रक्षेपण और अधिक आरामदायक खेलने की अनुमति दी, और उन्होंने गिटार को और भी लोकप्रिय बनाने में मदद की।
आज गिटार दुनिया में सबसे लोकप्रिय और बहुमुखी संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। शास्त्रीय संगीत से लेकर भारी धातु तक संगीत की लगभग हर शैली में इसका उपयोग किया जाता है। अपने समृद्ध इतिहास और चल रहे विकास के साथ, गिटार निश्चित रूप से आने वाले वर्षों के लिए संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को मोहित और प्रेरित करता रहेगा।
गिटार का विकास यूरोप में ही नहीं हुआ; अमेरिका में भी इसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। सबसे प्रमुख उदाहरण 19वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक ध्वनिक गिटार का विकास है। इस विकास में एक महत्वपूर्ण आंकड़ा सी.एफ. मार्टिन, एक जर्मन अप्रवासी जिसने 1830 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में गिटार बनाना शुरू किया था।
मार्टिन के गिटार उनके असाधारण स्वर और शिल्प कौशल के लिए जाने जाते थे, और उन्होंने जल्द ही अपने कार्यों को नाज़रेथ, पेन्सिलवेनिया में स्थानांतरित कर दिया, जहाँ कंपनी आज भी बनी हुई है। मार्टिन के गिटार ने खूंखार शैली को सबसे लोकप्रिय ध्वनिक गिटार आकार के रूप में स्थापित करने में मदद की और दुनिया भर के संगीतकारों द्वारा अत्यधिक बेशकीमती हैं।
गिटार के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण विकास स्टील-स्ट्रिंग गिटार का उदय था, जिसमें पारंपरिक गट-स्ट्रिंग गिटार की तुलना में तेज और अधिक शक्तिशाली ध्वनि थी। स्टील-स्ट्रिंग गिटार पहली बार 19वीं सदी के अंत में दिखाई दिए और विशेष रूप से ब्लूज़ और देशी संगीत में लोकप्रिय थे। ब्लाइंड लेमन जेफरसन और रॉबर्ट जॉनसन जैसे कई शुरुआती ब्लूज़ गिटारवादक स्टील-स्ट्रिंग गिटार का इस्तेमाल करते थे, जिससे ब्लूज़ को इसकी विशिष्ट ध्वनि देने में मदद मिली।
20वीं शताब्दी के दौरान, गिटार नए और रोमांचक तरीकों से विकसित होता रहा। चक बेरी और जिमी हेंड्रिक्स जैसे गिटारवादकों के नेतृत्व में 1950 और 1960 के दशक में रॉक एंड रोल के विकास ने इलेक्ट्रिक गिटार को शक्ति और अभिव्यक्ति के नए स्तरों पर धकेल दिया। 1970 के दशक में जेम्स टेलर और जोनी मिशेल जैसे कलाकारों के साथ गायक-गीतकार के उदय ने ध्वनिक गिटार को लोकप्रिय संगीत में सबसे आगे ला दिया।
हाल के वर्षों में, गिटार ने अनुकूलित और विकसित करना जारी रखा है। फ़िंगरस्टाइल गिटार वादन की लोकप्रियता ने नई तकनीकों और शैलियों के विकास को प्रेरित किया है, जैसे कि टकराने वाला वादन और वैकल्पिक ट्यूनिंग। डिजिटल तकनीक के उपयोग का भी गिटार पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा है, नए प्रभाव वाले पैडल, एम्पलीफायरों और सॉफ्टवेयर के साथ ध्वनियों की लगभग असीम सीमा बनाना संभव हो गया है।
इन सभी परिवर्तनों के बावजूद, गिटार भावनाओं और विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम एक सरल और सुरुचिपूर्ण साधन बना हुआ है। इसका लंबा और आकर्षक इतिहास संगीत और संस्कृति में इसकी स्थायी अपील और महत्व का प्रमाण है।
गिटार की लोकप्रियता और बहुमुखी प्रतिभा में योगदान करने वाले कारकों में से एक इसकी सुवाह्यता है। पियानो या ड्रम जैसे बड़े उपकरणों के विपरीत, गिटार अपेक्षाकृत छोटा और हल्का होता है, जिससे विभिन्न प्रकार की सेटिंग में ले जाना और बजाना आसान हो जाता है।
इसने गिटार को दुनिया भर के बसकर्स, स्ट्रीट परफॉर्मर्स और शौकिया संगीतकारों के लिए एक पसंदीदा वाद्य यंत्र बना दिया है। एक गिटार की लोकप्रियता इसकी सामर्थ्य पर भी निर्भर करती है। जबकि कई हाई-एंड गिटार हैं जिनकी कीमत हजारों डॉलर हो सकती है, शुरुआती और आकस्मिक खिलाड़ियों के लिए भी बहुत सारे किफायती विकल्प हैं।
गिटार के इतिहास का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू सांस्कृतिक और सामाजिक आंदोलनों में इसकी भूमिका है। 1960 के दशक में, गिटार प्रतिसंस्कृति और युद्ध-विरोधी आंदोलन का प्रतीक बन गया, जिसमें बॉब डायलन और जोन बेज जैसे कलाकारों ने गिटार का उपयोग राजनीतिक और सामाजिक संदेश देने के लिए किया।
नागरिक अधिकारों के आंदोलन में गिटार ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, जिसमें नीना सिमोन और ओडेटा जैसे कलाकारों ने नस्लीय समानता और सामाजिक न्याय को बढ़ावा देने के लिए उपकरण का उपयोग किया।
इसके सांस्कृतिक और सामाजिक महत्व के अलावा, गिटार का संगीत उद्योग पर भी बड़ा प्रभाव पड़ा है। यह अनुमान लगाया गया है कि गिटार दुनिया में सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र है और इसका उपयोग पिछली शताब्दी के कुछ सबसे प्रतिष्ठित और प्रभावशाली संगीत बनाने के लिए किया गया है। ब्लूज़ से लेकर रॉक एंड रोल तक कंट्री से लेकर जैज़ तक, गिटार लोकप्रिय संगीत की लगभग हर शैली का एक अनिवार्य घटक है।
आज, गिटार लगातार विकसित हो रहा है और बदलते संगीत स्वाद और प्रौद्योगिकी के अनुकूल है। यह यंत्र 500 साल पहले की तुलना में अलग दिख और सुनाई दे सकता है, लेकिन इसमें वही मूल गुण बरकरार हैं, जिन्होंने सदियों से इसे इतना प्रिय बना दिया है। चाहे गली के नुक्कड़ पर बजाया जाए या बिक चुके अखाड़े में, गिटार रचनात्मकता, जुनून और अभिव्यक्ति का प्रतीक है।
लोकप्रिय संगीत में अपनी भूमिका के अलावा, शास्त्रीय संगीत में गिटार एक महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है। फर्नांडो सोर, मौरो गिउलिआनी और फ्रांसिस्को तारेगा जैसे संगीतकारों ने एकल गिटार के लिए कुछ शुरुआती ज्ञात टुकड़े लिखे, बाद के संगीतकारों जैसे हेटोर विला-लोबोस और लियो ब्राउनर के लिए गिटार प्रदर्शनों की सूची में कुछ सबसे महत्वपूर्ण टुकड़े बनाने का मार्ग प्रशस्त किया। . .
शास्त्रीय गिटार में इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार की तुलना में एक अलग निर्माण और ध्वनि होती है जो आमतौर पर लोकप्रिय संगीत से जुड़ी होती है। यह आमतौर पर लकड़ी से बना होता है और इसमें नायलॉन के तार होते हैं, जो इसे एक गर्म और मधुर ध्वनि देते हैं। शास्त्रीय गिटारवादक फ़िंगरस्टाइल नामक एक तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसमें एक पिक या पेलट्रम का उपयोग करने के बजाय उंगलियों से तार को गिराना शामिल है।
शास्त्रीय गिटार का शिक्षा और शिक्षाशास्त्र पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। कई स्कूल और संरक्षक शास्त्रीय गिटार में विशेष कार्यक्रम पेश करते हैं, और दुनिया भर में कई प्रसिद्ध गिटार प्रतियोगिताएं और त्यौहार हैं। गिटार संगीत चिकित्सा के लिए एक लोकप्रिय उपकरण है, जिसमें कई चिकित्सक विभिन्न प्रकार की शारीरिक और भावनात्मक स्थितियों वाले रोगियों की मदद करने के लिए उपकरण का उपयोग करते हैं।
हाल के वर्षों में, गिटार ने संगीतकारों और प्रशंसकों की नई पीढ़ियों को प्रेरित करना जारी रखा है। YouTube और अनुदेशात्मक वेबसाइटों जैसे ऑनलाइन संसाधनों ने गिटार बजाना सीखना पहले से कहीं अधिक आसान बना दिया है, और अब सभी प्रकार के गिटार खोजने और खरीदने के विकल्प हैं। शास्त्रीय से रॉक तक देश से जाज तक, गिटार संगीत परिदृश्य का एक अनिवार्य हिस्सा है, और इसका प्रभाव और लोकप्रियता घटने का कोई संकेत नहीं दिखाती है।
उसके लिए भारतीय संगीत के विकास की सम्पूर्ण जानकारी का परीक्षण करना चाहिए
भारतीय संगीत का हजारों वर्षों का समृद्ध और विविध इतिहास है। भारत का शास्त्रीय संगीत, जिसे हिंदुस्तानी संगीत के रूप में जाना जाता है, दुनिया की सबसे पुरानी और सबसे परिष्कृत संगीत परंपरा है। यह जटिल लय, जटिल स्वर और आध्यात्मिकता और धर्म के साथ गहरे संबंध की विशेषता है।
भारतीय शास्त्रीय संगीत में प्रयुक्त वाद्ययंत्र भी बहुत विशिष्ट और विविध हैं। सितार, एक लंबी गर्दन वाला तार वाला वाद्य यंत्र, भारतीय संगीत में सबसे प्रसिद्ध वाद्ययंत्रों में से एक है, और अक्सर महान संगीतकार रवि शंकर से जुड़ा होता है। भारतीय शास्त्रीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले अन्य वाद्ययंत्रों में तबला, ड्रम की एक जोड़ी, सरोद, एक तंतु वाद्य, और बाँसुरी, एक बांस की बांसुरी शामिल हैं।
हिंदुस्तानी संगीत के अलावा, भारत में संगीत की कई अन्य शैलियाँ हैं जो स्थानीय परंपराओं और संस्कृतियों में निहित हैं। इनमें लोक संगीत, भक्ति संगीत और फिल्म संगीत शामिल हैं, जो भारत में बहुत लोकप्रिय शैली है।
भारतीय संगीत का विकास उपनिवेशीकरण, वैश्वीकरण और प्रौद्योगिकी के आगमन सहित कई कारकों से प्रभावित हुआ है। 18वीं शताब्दी में भारत में अंग्रेजों के आगमन से देश में पश्चिमी संगीत का प्रभाव आया और कई भारतीय संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में पश्चिमी संगीत के तत्वों को शामिल करना शुरू कर दिया। 20वीं शताब्दी में संगीत के वैश्वीकरण का भी भारतीय संगीत पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा है, कई संगीतकारों ने अब अपने काम में पश्चिमी पॉप और रॉक के तत्वों को शामिल किया है।
प्रौद्योगिकी के उदय का भारतीय संगीत के विकास पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। इंटरनेट और डिजिटल प्लेटफॉर्म ने संगीतकारों के लिए वैश्विक दर्शकों तक पहुंचना आसान बना दिया है और सहयोग और प्रयोग के नए अवसर खोल दिए हैं। इसके अलावा, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों और सॉफ्टवेयर के उपयोग ने संगीतकारों को नई ध्वनि और बनावट बनाने की अनुमति दी है और रचना और प्रदर्शन की संभावनाओं का विस्तार किया है।
इन परिवर्तनों के बावजूद, भारतीय संगीत की पारंपरिक जड़ों का संगीतकारों और प्रशंसकों द्वारा समान रूप से सम्मान और सम्मान किया जाता है। हिंदुस्तानी संगीत और भारतीय संगीत की अन्य पारंपरिक शैलियों की विरासत संगीतकारों की नई पीढ़ियों को प्रेरित करती रही है और भारतीय संगीत का विकास निश्चित रूप से आने वाले वर्षों में विकसित और विकसित होगा।
भारतीय शास्त्रीय संगीत के मूल तत्वों में राग (मधुर रचना), ताल (तालबद्ध चक्र) और सुधार शामिल हैं। एक राग भारतीय शास्त्रीय संगीत की नींव है और इसमें एक विशिष्ट क्रम में व्यवस्थित नोट होते हैं। प्रत्येक राग की अपनी अलग मनोदशा और चरित्र होता है और यह दिन या मौसम के एक विशेष समय से जुड़ा होता है।
ताल लयबद्ध चक्र हैं जो राग के प्रदर्शन के लिए एक रूपरेखा प्रदान करते हैं। सुधार भारतीय शास्त्रीय संगीत का एक अनिवार्य तत्व है और संगीतकार को राग और लयबद्ध संरचना में अपनी रचनात्मकता व्यक्त करने की अनुमति देता है।
शास्त्रीय संगीत के अलावा, भारत में लोक संगीत की एक समृद्ध परंपरा है जो एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में भिन्न होती है। इन लोक परंपराओं में पंजाब में भांगड़ा, गुजरात में गरबा और असम में बिहू शामिल हैं। बॉलीवुड संगीत, जिसकी जड़ें भारतीय फिल्म उद्योग में हैं, भारत में भी संगीत का एक लोकप्रिय रूप है और इसने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है।
भारतीय संगीत का विकास धर्म, सामाजिक और सांस्कृतिक परंपराओं और ऐतिहासिक घटनाओं सहित कई कारकों से प्रभावित रहा है। इस विविधता के बावजूद, भारतीय संगीत परंपरा में गहराई से निहित है और समय के साथ विकसित और अनुकूलित होता रहा है।
हाल के वर्षों में, भारतीय संगीत में रुचि दुनिया भर में बढ़ी है और कई संगीतकारों और संगीत प्रेमियों ने इसके समृद्ध इतिहास और जटिल संरचना के बारे में अधिक जानने की कोशिश की है। परिणामस्वरूप, भारतीय संगीत अध्ययन का एक लोकप्रिय विषय बन गया है और इसने संगीत की दुनिया में कई सांस्कृतिक सहयोग और नवाचारों को प्रेरित किया है।
निस्संदेह, यहाँ भारतीय संगीत के विकास के बारे में कुछ और विवरण दिए गए हैं:
ऐतिहासिक प्रभाव: भारतीय संगीत विभिन्न ऐतिहासिक घटनाओं से प्रभावित रहा है, जैसे 16वीं शताब्दी में मुगलों का आगमन, जो फारसी और मध्य एशियाई संगीत परंपराओं को भारत में लेकर आए। 19वीं शताब्दी में भारत के ब्रिटिश उपनिवेशीकरण का भी भारतीय संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, क्योंकि इसने पश्चिमी वाद्ययंत्रों और संगीत सिद्धांत को पेश किया।
क्षेत्रीय विविधताएँ: भारत में संगीत परंपराओं की एक विस्तृत विविधता है, प्रत्येक क्षेत्र की अपनी विशिष्ट शैली और प्रदर्शनों की सूची है। उदाहरण के लिए, उत्तर भारत का हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत अपने कामचलाऊ दृष्टिकोण और सितार और तबला जैसे उपकरणों के उपयोग के लिए जाना जाता है, जबकि दक्षिण भारत का कर्नाटक शास्त्रीय संगीत अपनी जटिल लयबद्ध संरचनाओं और वीणा और मृदंगम के उपयोग के लिए जाना जाता है।
संगीत वाद्ययंत्र: भारतीय संगीत विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों के उपयोग के लिए जाना जाता है, जिसमें सितार, सरोद और वीणा जैसे तार वाद्ययंत्र, तबला, मृदंगम और ढोलक जैसे ताल वाद्य और बांसुरी और शहनाई जैसे ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं।
ज्ञान का संचरण: भारतीय संगीत पारंपरिक रूप से शिक्षक से छात्र तक मौखिक परंपरा के माध्यम से प्रसारित किया गया है, जिसमें छात्र वर्षों तक एक गुरु (शिक्षक) से सीखते हैं और कला के रूप की पेचीदगियों में महारत हासिल करते हैं।
आधुनिक विकास: हाल के वर्षों में, भारतीय संगीत ने भारत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रियता के पुनरुत्थान का अनुभव किया है। इसने नई शैलियों और शैलियों के उद्भव के साथ-साथ जैज़, रॉक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी अन्य शैलियों में भारतीय संगीत तत्वों को शामिल किया है। इसके अलावा, डिजिटल प्रौद्योगिकी के उदय ने संगीतकारों के लिए भौगोलिक सीमाओं के पार सहयोग करना आसान बना दिया है और भारतीय संगीत को वैश्विक दर्शकों तक प्रसारित करने के नए तरीके खोल दिए हैं।
कुल मिलाकर, भारतीय संगीत का विकास देश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और इसके संगीतकारों और कलाकारों की निरंतर रचनात्मकता और नवीनता का एक वसीयतनामा है।
गिटार का उपयोग क्या है?
गिटार एक संगीत वाद्ययंत्र है जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार की ध्वनि और धुन बनाने के लिए किया जाता है। यह आम तौर पर किसी की उंगलियों या एक पिक के साथ तारों को झनझना कर या खींचकर बजाया जाता है।
गिटार बजाने के लिए कई अलग-अलग शैलियाँ और तकनीकें हैं, और इसका उपयोग विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों को चलाने के लिए किया जा सकता है, जिनमें रॉक, पॉप, जैज़, ब्लूज़, शास्त्रीय, लोक और कई अन्य शामिल हैं।
गिटार का उपयोग मनोरंजन, आत्म-अभिव्यक्ति, संगीत शिक्षा और पेशेवर प्रदर्शन सहित विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है।
इसका उपयोग चिकित्सीय उद्देश्यों के लिए भी किया जा सकता है, जैसे संगीत चिकित्सा में, जो शारीरिक, भावनात्मक, संज्ञानात्मक और सामाजिक कार्यप्रणाली में सुधार के लिए संगीत का उपयोग करता है। इसके अतिरिक्त, बहुत से लोग गिटार बजाना एक आरामदायक और सुखद शौक पाते हैं जो व्यक्तिगत पूर्ति और उपलब्धि की भावना प्रदान कर सकता है।
गिटार के बारे में 5 तथ्य क्या हैं?
ज़रूर, यहाँ गिटार के बारे में 5 रोचक तथ्य हैं:
आधुनिक ध्वनिक गिटार की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में स्पेन में हुई थी, लेकिन इसकी जड़ें ल्यूट और आउड जैसे वाद्ययंत्रों में हजारों साल पहले देखी जा सकती हैं।
दुनिया का सबसे बड़ा बजाने वाला गिटार 43 फीट लंबा है और ब्रिटिश कोलंबिया, कनाडा में एक व्यक्ति द्वारा बनाया गया था।
अब तक बेचा गया सबसे महंगा गिटार एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर है जिसका स्वामित्व पिंक फ़्लॉइड के डेविड गिल्मर के पास था। इसे 2019 में नीलामी में 3.9 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
एक गिटार पर तार मूल रूप से जानवरों की आंत से बने होते थे, लेकिन आज वे आमतौर पर स्टील, नायलॉन या अन्य सिंथेटिक सामग्री से बने होते हैं।
गिटार की ध्वनि तारों के कंपन से उत्पन्न होती है, जो गिटार के शरीर द्वारा प्रवर्धित होती हैं। गिटार के शरीर का आकार और आकार उत्पादित ध्वनि के स्वर और मात्रा को प्रभावित कर सकता है।
गिटार किसने बनाया?
आधुनिक गिटार, जैसा कि हम आज जानते हैं, कई शताब्दियों में विकसित हुआ है और इसकी उत्पत्ति दुनिया भर की विभिन्न संस्कृतियों के विभिन्न वाद्ययंत्रों में देखी जा सकती है।
हालाँकि, आधुनिक ध्वनिक गिटार जैसा कि हम आज जानते हैं, 19वीं शताब्दी के मध्य में एंटोनियो डी टोरेस जुराडो और सी.एफ. जैसे स्पेनिश लुथियर्स द्वारा विकसित किया गया था।
मार्टिन। इन निर्माताओं ने गिटार के आकार और डिजाइन को विकसित किया, जिसे हम आज जानते हैं, जिसमें मानक पिच पर ट्यून किए गए छह तारों का उपयोग और गिटार के शीर्ष का समर्थन करने और इसकी ध्वनि बढ़ाने के लिए एक ब्रेसिंग सिस्टम का उपयोग शामिल है। तब से, गिटार के कई अलग-अलग रूप विकसित किए गए हैं और दुनिया भर के संगीतकारों द्वारा इसका उपयोग जारी रखा गया है।
बच्चों के लिए गिटार की जानकारी क्या है?
ज़रूर, यहाँ गिटार के बारे में कुछ मज़ेदार तथ्य हैं जो बच्चों को पसंद आ सकते हैं:
गिटार एक वाद्य यंत्र है जो सैकड़ों वर्षों से मौजूद है।
गिटार कई अलग-अलग आकार और आकार में आते हैं। कुछ बड़े हैं और कुछ छोटे हैं।
अधिकांश गिटार में छह तार होते हैं, लेकिन कुछ में अधिक या कम होते हैं।
आप गिटार पर रॉक, पॉप, देश और शास्त्रीय संगीत सहित कई अलग-अलग प्रकार के संगीत बजा सकते हैं।
गिटार बजाने के लिए, आप अपनी उँगलियों का उपयोग करते हैं या तारों को फँसाने या फँसाने के लिए एक पिक का उपयोग करते हैं।
कुछ प्रसिद्ध गिटार वादकों में जिमी हेंड्रिक्स, एरिक क्लैप्टन और टेलर स्विफ्ट शामिल हैं।
आप सबक लेकर या खुद अभ्यास करके गिटार बजाना सीख सकते हैं।
रॉक बैंड से लेकर आर्केस्ट्रा तक कई अलग-अलग प्रकार के बैंड और संगीत समूहों में गिटार का उपयोग किया जाता है।
आप अपने गिटार को स्टिकर या पेंट से सजा सकते हैं ताकि यह शांत और अनूठा दिखे।
गिटार बजाना एक मजेदार शौक या पेशेवर संगीतकार के रूप में करियर भी हो सकता है।
एक गिटार में कितने तार होते हैं?
एक मानक गिटार में आमतौर पर छह तार होते हैं। स्ट्रिंग्स को 1 से 6 तक गिने जाते हैं, सबसे पतली स्ट्रिंग पहली स्ट्रिंग होती है और सबसे मोटी स्ट्रिंग छठी स्ट्रिंग होती है। हालाँकि, सात, आठ, नौ, दस या इससे भी अधिक तार वाले गिटार भी हैं। ये गिटार कम आम हैं और अक्सर संगीत की विशिष्ट शैलियों या विशेष खेल तकनीकों के लिए उपयोग किए जाते हैं।
गिटार किस प्रकार का वाद्य यंत्र है?
गिटार एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसे उँगलियों या पिक से तार को खींचकर या झनझना कर बजाया जाता है। विशेष रूप से, इसे कॉर्डोफ़ोन के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जो एक प्रकार का उपकरण है जो दो बिंदुओं के बीच फैले कंपन तारों से ध्वनि उत्पन्न करता है। कॉर्डोफ़ोन के अन्य उदाहरणों में वायलिन, सेलो, वीणा और बैंजो शामिल हैं।
गिटार की स्पीड कितनी होती है?
गिटार की गति कोई निश्चित मान नहीं है जिसे कार या बुलेट की गति की तरह मापा जा सकता है। इसके बजाय, गिटार की गति से तात्पर्य है कि गिटारवादक कितनी जल्दी नोट्स या कॉर्ड बजा सकता है। यह गति गिटारवादक के कौशल स्तर और तकनीक के साथ-साथ संगीत की शैली के आधार पर व्यापक रूप से भिन्न हो सकती है। कुछ गिटारवादक प्रति मिनट 1,000 से अधिक नोट्स की गति के साथ अविश्वसनीय रूप से तेज़ खेलने में सक्षम हैं, जबकि अन्य गीत या संगीत शैली के आधार पर धीमी गति से खेल सकते हैं।
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